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Português

A conferência internacional III Jornadas NEMI e 9.º MUSPRES “​A imprensa perante a estreia musical: promoção, divulgação, recepção e crítica”, organizada em conjunto pelo Núcleo de Estudos em Música na Imprensa (CESEM / NOVA FCSH) e o Grupo de Trabajo Música y Prensa (Sociedad Española de Musicologia), decorrerá a 27 e 28 Maio de 2021, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade NOVA de Lisboa (Campus de Campolide), em Lisboa.

A estreia de um compositor, de um artista ou de uma obra musical parece ser um  acontecimento relevante na dinâmica das indústrias musical e discográfica, assim como nos circuitos de concertos e festivais centrados na criação contemporânea. Desde o século XIX, sobretudo na imprensa musical e músico-teatral, que se publicam notícias sobre compositores que então finalizavam a escrita de uma nova obra, artigos com o resumo do libreto e análise musical de óperas que estreavam nos teatros (nacionais e estrangeiros), chamadas de atenção para a primeira vez que uma peça era interpretada no país, ou recuperada dos arquivos para uma nova geração de melómanos, etc. Desta forma, a estreia de uma obra musical e as estreias diferidas no tempo ligam-se a questões de formação de cânones de repertório e de compositores e de nacionalismo musical, mas também são indicadores que revelam redes de contacto entre periódicos, músicos e agentes/empresários teatrais.
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Ao longo dos tempos, e com as transformações registadas no universo musical, a estreia não perdeu a sua importância, tanto no meio musical como no conteúdo da imprensa. Veja-se, por exemplo, o investimento na publicitação do lançamento de um álbum de um artista ou grupo - as entrevistas, artigos e críticas que se multiplicam em periódicos (assim como noutras plataformas e meios de comunicação actuais), de forma talvez mais acentuada no caso das músicas populares urbanas -, ou o destaque que procura ser dado à obra encomendada, em estreia mundial, de temporadas de instituições, teatros e agrupamentos musicais. Por outro lado, no contexto da música clássica parece ser dada preferência à estreia em detrimento da reprogramação de obras de autores vivos - será que a valorização da estreia leva a uma hiperprodução (apoiada por concursos, por exemplo) e ao silêncio de peças anteriores? Qual o papel da imprensa neste contexto?

Esta conferência tem por objectivo debater a estreia de obras musicais a partir da imprensa, do século XIX à actualidade. Tendo em consideração as múltiplas problemáticas do tema, como as questões de temporalidade, de memória colectiva e históricas que estão implicadas, e o seu significado diferenciado consoante os géneros musicais (nomeadamente, como é que se enquadra a noção de improvisação num espectáculo de jazz, ou a música electrónica com manipulação ao vivo – será cada performance uma primeira audição?), procuramos reflectir nos mecanismos, discursos, objectivos e papel da imprensa (de reportagens, notícias, anúncios, artigos, opinião e crítica musical) em torno de obras musicais em estreia. Em síntese, como é que a imprensa trata a novidade e qual a função que desempenha na divulgação, antecipação e recepção da obra e na preparação do público. De igual modo, parece-nos também relevante a reflexão sobre como pode a imprensa dar forma à própria noção de estreia nos diferentes contextos musicais.

Aceitam-se propostas que se baseiam em fontes hemerográficas, tanto em suporte de papel como digital, subordinados (mas não limitados) aos seguintes temas:
  • Discursos sobre estreias absolutas, primeiras audições e falsas estreias na imprensa; 
  • Tendências da crítica e modos de recepção: género, idade e nacionalidade do compositor; comparação da linguagem da crítica musical entre obras novas e obras do repertório;
  • Limites e problemas da noção de estreia através da sua crítica e recepção na imprensa;
  • ∙A noção de estreia nas músicas populares urbanas;
  • A noção de estreia e a improvisação, a performance e a criação ao vivo;
  • Concursos de composição, estruturas institucionais e estreias de obras;
  • Criticar a estreia absoluta para quê, para quem?
  • Repertório de música contemporânea na sala de concertos: estreia vs. repetição 
  • Relevância actual da estreia: plataformas audiovisuais mainstream e outros meios de difusão; 
  • Mudança de paradigmas: as redes sociais e a relação e reacção digital com a criação e artistas contemporâneos
 Aceitam-se propostas de comunicações de 20 minutos, prevendo-se 10 minutos para questões e debate. As propostas deverão ser submetidas através do envio de um resumo até 300 palavras e de nota biográfica (ca. 150 palavras, num documento à parte, com indicação da afiliação institucional, se aplicável). O resumo não deverá conter qualquer elemento de identificação do autor, apenas o título da comunicação. As línguas da conferência são o Português, o Castelhano e o Inglês.
As propostas deverão ser enviadas até 30 de Novembro de 2020 para congreso.nemimuspres@gmail.com. A Comissão Científica comunicará os resultados em Janeiro 2021 e os participantes serão imediatamente informados. Mais informações sobre o programa e registo serão anunciados após essa data. A organização da conferência aceitará a apresentação de comunicações à distância, a partir de plataforma digital.

Español

El Congreso Internacional (III Jornadas Internacionales NEMI y IX MUSPRES) "La prensa ante el estreno musical: promoción, difusión, recepción y crítica", organizado conjuntamente por el Núcleo de Estudos em Música na Imprensa (CESEM / NOVA FCSH) y el Grupo de Trabajo Música y Prensa (Sociedad Española de Musicología), tendrá lugar los días 27 y 28 de mayo de 2021 en la Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade NOVA de Lisboa (Campus de Campolide), en Lisboa.
 
El estreno de un compositor, un artista o una obra musical parece ser un acontecimiento relevante en la dinámica de las industria musical y discográfica, así como en los circuitos de conciertos y festivales centrados en la creación contemporánea. Desde el siglo XIX, es habitual encontrar en la prensa especializada noticias sobre la finalización de la escritura de una obra nueva, artículos que resumían el libreto y analizaban musicalmente las óperas de estreno en teatros nacionales y extranjeros, textos remarcando si era la primera vez que una obra se interpretaba en el país o si se recuperaba de algún archivo para ofrecérsela a una nueva generación de melómanos, etc. De este modo, el estreno de una obra musical en el momento de su creación o en distintas ocasiones posteriores se vinculan con cuestiones de formación de canon de repertorio y compositores, así como de nacionalismo musical. También son indicadores que revelan redes de contacto entre la prensa, los músicos y los agentes/empresarios teatrales e institucionales.
 
Con el tiempo, y pese a las transformaciones experimentadas en el universo musical, el estreno no ha perdido su importancia ni en el ámbito musical ni en tanto contenido de prensa. Tomemos, por ejemplo, la inversión en publicidad ante la publicación de un álbum de un artista o de una banda, las entrevistas, artículos y críticas que se multiplican en las publicaciones (así como en otras plataformas y medios de comunicación actuales) -quizás de forma más marcada en el caso de la música popular urbana-; o el protagonismo que se busca dar al estreno mundial de una obra de encargo dentro de las temporadas de instituciones, teatros y grupos musicales. Por otro lado, en el contexto académico encontramos habitualmente  el evento de estreno en detrimento de la reprogramación de obras de autores vivos. Por lo tanto, parece que el estreno obliga a la  hiperproductividad - apoyada por los concursos, por ejemplo - y el silencio de las obras anteriores

El objetivo de este Congreso es debatir acerca del estreno musical en la prensa, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Teniendo en cuenta las múltiples cuestiones que emergen en torno a este asunto, entre las que se encuentran su temporalidad, la memoria colectiva e histórica que pone en juego y su significado diverso, según el género musical en el que se encuadre (¿podríamos considerar como un estreno la improvisación en un concierto de jazz o la manipulación de la música electrónica en vivo?), procuramos analizar los mecanismos, los discursos y objetivos de la prensa (reportajes, noticias, anuncios, artículos, opinión y crítica musical) en torno a las obras musicales en estreno. Asimismo, nos preguntamos cómo trata la prensa lo novedoso y cuál es la función que desempeña en la divulgación, promoción/anticipación y recepción de una obra y en la preparación del público. De igual modo, nos parece también relevante la reflexión acerca de cómo puede la prensa dar forma a nuestra propia noción de estreno en los diferentes contextos musicales.
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Se aceptan propuestas basadas en fuentes hemerográficas, tanto en soporte físico como digital, siguiendo -aunque no de forma exclusiva- las siguientes líneas temáticas:
  • Estrenos absolutos, primeras audiciones y falsos estrenos en la prensa. 
  • Tendencias de la crítica y modos de recepción: género, edad, nacionalidad del compositor; análisis comparado del lenguaje de la crítica musical entre obras nuevas y obras de repertorio. 
  • Límites y problemas de la noción de estreno a través de su crítica y recepción en la prensa. 
  • La noción de estreno en las músicas populares urbanas.
  • La noción de estreno e improvisación en la performance y la creación en vivo. 
  • Los concursos de composición, estructuras institucionales y estreno de obras.
  • La crítica de un estreno absoluto ¿para qué? ¿para quién?
  • El repertorio de música contemporánea en la sala de conciertos: estreno vs. reprogramación. 
  • Relevancia actual del estreno: plataformas audiovisuales mainstream y otros medios de difusión.
  • Cambios de paradigma: las redes sociales, su relación y reacción digital ante la creación y los artistas contemporáneos.  
Las comunicaciones tendrán una duración de 20 minutos, con 10 minutos más para debate, y deberán ser propuestas en forma de resumen de hasta 300 palabras y breve descripción biográfica (ca. 150 palabras, en documento aparte, con indicación de afiliación institucional si es aplicable). Dicho resumen no deberá contener alusión alguna al autor, sólo el título de la comunicación, y podrá ser propuesto en portugués, castellano o inglés. 
Las propuestas podrán ser enviadas hasta el 30 de noviembre de 2020, a la dirección congreso.nemimuspres@gmail.com. La Comisión Científica comunicará los resultados en enero de 2021 y los participantes serán informados inmediatamente. Se anunciará más información sobre el programa e inscripción después de ese momento. La organización de la conferencia aceptará la presentación de comunicaciones a distancia, a través de plataformas digitales.

English

The international conference III NEMI Meeting and 9th MUSPRES “Facing the musical premiere in the press: promotion, dissemination, reception and criticism”, jointly organized by the Research Cluster of Music in the Press (CESEM / NOVA FCSH) and the Grupo de Trabajo Música y Prensa (Sociedad Española de Musicologia), will take place on May 27-28, 2021, at the Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa (Campolide Campus), in Lisbon.

The debut of a composer, artist or musical work seems to be a relevant event in the dynamics of the music and record industries, as well as in the circuits of concerts and festivals centered on contemporary creation. News concerning composers who finished new works, articles summarizing the libretto and musical analysis of operas premiered in national and foreign theaters, highlights about the first performance of a certain work in the country, or its retrieval from the archives for a new generation of music lovers, emerge in the musical and musical-theatrical press since the 19th-century. Thus, the premiere of a musical work and the premieres deferred in time are linked to the formation of repertoire and composers' canons and musical nationalism, but they also reveal networks of contact between periodicals, musicians and agents or theatrical entrepreneurs.

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Over the years, considering the constant transformations in the musical universe, the premiere has not lost its importance, both in the musical environment and in the content of the press. This can be seen, for instance, in the investment in advertising the release of an album by an artist or band - the interviews, articles and criticism that proliferate in periodicals (as well as in other current platforms and media), perhaps more accentuated in the case of urban popular music -, or in the prominence that seeks to be given to a certain commissioned work, in a world premiere, for seasons of institutions, theaters and musical groups. On the other hand, in the context of classical music it seems that a certain preference is given to the premiere over the reprogramming of works by living authors - does the valorization of the premiere lead to hyper-productivity (supported by contests, for instance) and the silence of previous pieces? What is the role of the press in this context?

This conference aims to debate the premiere of musical works through the press, from the 19th century to the present. Taking into account the multiple issues of the theme, such as temporality, collective memory and history, and their differentiated meaning according to musical genres (namely, how does the notion of improvisation fit into a jazz show, or electronic music with live manipulation - will each performance be a first audition?), we seek to reflect on the mechanisms, discourses, objectives and role of the press (on reports, news, announcements, articles, opinion and musical criticism) around premieres of musical works. In short, how the press deals with novelty and what role it plays in disseminating, anticipating and receiving the work and preparing the public. Likewise, it also seems relevant to reflect on how the press can shape the very notion of premiere in different musical contexts.

 Proposals based on hemerographic sources, both in paper and digital support, are accepted, subordinate (but not limited) to the following topics:
 
  • Discourses about absolute premieres, first hearings and false premieres in the press;
  • Tendencies of music criticism and ways of reception: gender, age and nationality of the composer; comparison of the language of music criticism between new works and canonic works;
  • Limitations and problems of the notion of premiere through its criticism and reception in the press;
  • The idea of premiere in urban popular music;
  •  The idea of premiere and improvisation, performance and live creation;
  • Composition contests, institutional structures and premieres;
  • Criticize the world premiere: what for, and for whom?
  • Repertoire of contemporary music in the concert hall: premiere vs. repetition
  •  Current relevance of the premiere: mainstream audiovisual platforms and other media;
  • Changing paradigms: social networks and the digital relation and reaction towards contemporary artists and creation.​ 
Proposals for 20 minute presentations are accepted, followed by 10 minutes for questions and debate. Proposals must be submitted by sending an abstract of up to 300 words and a short biography (ca. 150 words, in a separate document, with the indication of the institutional affiliation, if applicable). The abstract should not contain any element of identification of the author and include only the title of the communication. The conference official languages ​​are Portuguese, Spanish and English.
Proposals must be sent by November 30, 2020 to congreso.nemimuspres@gmail.com. The Scientific Committee will communicate the results in January 2021 and the participants will be informed immediately. More information about the program and registration will be announced after this date. The conference organization will accept the remote presentation of papers, through digital platforms.
 
Organização / Organización / Organization:
  • Isabel Pina (CESEM /NOVA FCSH)
  • Mariana Calado (CESEM / NOVA FCSH)
  • Marina Hervás Muñoz (Universidad de Granada)
  • Pedro Ordóñez Eslava (Universidad de Granada)

Comité científico / Scientific commission:
  • Teresa Cascudo, Universidad de La Rioja​​
  • Manuel Deniz Silva, INET-md / NOVA FCSH
  • Manuel Pedro Ferreira, CESEM / NOVA FCSH
  • Paulo Ferreira de Castro, CESEM / NOVA FCSH
  • Diego García Peinazo, Universidad de Granada
  • Francisco Giménez, Universidad de Granada
  • Paula Gomes Ribeiro, CESEM / NOVA FCSH
  • Daniel Moro Vallina, Universidad de Oviedo​​
  • Gemma Pérez Zalduondo, Universidad de Granada
  • Pablo L. Rodríguez, Universidad de La Rioja
  • Belén Vargas Liñán, Universidad de Granada